വുമൺ വിത് പാരക്കീറ്റ്
| Woman with Parakeet | |
|---|---|
| La Femme à la perruche | |
 | |
| കലാകാരൻ | Pierre-Auguste Renoir |
| വർഷം | 1871 |
| Medium | Oil on Canvas |
| സ്ഥാനം | Solomon R. Guggenheim Museum, New York City |
1871-ൽ പിയറി-അഗസ്റ്റെ റിനോയിർ വരച്ച ചിത്രമാണ് വുമൺ വിത് പാരക്കീറ്റ് (ഫ്രഞ്ച്: ലാ ഫെമ്മെലാ പെറുച്ചെ). തൻ‌ഹൗസർ ശേഖരണത്തിന്റെ ഭാഗമായി ന്യൂയോർക്കിലെ സോളമൻ ആർ. ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിന്റെ കൈവശമാണ് ഈ ചിത്രം.[1]1866 മുതൽ 1872 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇരുപതിലധികം പെയിന്റിംഗുകളിൽ റെനോയിറിനായി പോസ് ചെയ്ത മോഡൽ ലിസ് ട്രഹോട്ടിനെ ഈ പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
സന്ദർഭം[തിരുത്തുക]
പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി തീയതി ചർച്ചാവിഷയമാണെങ്കിലും, ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച് റെനോയർ മടങ്ങിയെത്തിയതിനുശേഷവും 1871 ലെ പാരീസ് കമ്യൂണിലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷവും വുമൺ വിത്ത് പാരകീറ്റ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇപ്പോൾ യോജിച്ചിട്ടുണ്ട്.[2]മുമ്പത്തെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ 1865 ആയി പെയിന്റിംഗ് തീയതി രേഖപ്പെടുത്തി.[3] 1912-ൽ ജോസഫ് ഡ്യുറാൻഡ്-റൂയലിന് റിനോയർ അയച്ച കത്തിൽ ഈ ചിത്രത്തെ 1871-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ലിസ് ട്രോഹോട്ടിന്റെ ഒരു ചിത്രമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.[4]
വുമൺ വിത് പാരക്കീറ്റ് ഒരിക്കലും പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നില്ല. 1871-ൽ, ചിത്രം വരച്ച വർഷം, ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം കാരണം സലൂൺ എക്സിബിഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1872-ൽ റെനോയിർ സമർപ്പിച്ച പാരീസിയൻ വുമൺ ഇൻ അൾജീരിയൻ കോസ്റ്റ്യൂം നിരസിക്കപ്പെട്ടു.
വിഷയം[തിരുത്തുക]
റെനോയിറുമായുള്ള ബന്ധം അവസാനിപ്പിച്ച് വാസ്തുശില്പിയായ ജോർജ്ജ് ബ്രിയേർ ഡി എൽ ഐസ്‌ലെയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് റെനോയിറിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്ത് ലിസ് ട്രഹോട്ടിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അവസാന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് വുമൺ വിത്ത് പാരാകീറ്റ് എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.[5] വെളുത്ത കഫുകളും ചുവന്ന നിറത്തിലുള്ള ഷാളുമുള്ള ലിസിന്റെ കറുത്ത ടഫെറ്റ വസ്ത്രവും ലിസ് ഇൻ വൈറ്റ് ഷാൾ എന്ന ചിത്രത്തിൽ മോഡൽ ധരിച്ചിരിക്കുന്ന അതേ വസ്ത്രമാണ്.[6]പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുറി മൂന്നാം റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ ഇരുണ്ട കനത്ത നിറങ്ങളും പച്ചപ്പും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, പക്ഷികളുള്ള സ്ത്രീകളുടെ എണ്ണമറ്റ ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യനും മൃഗവും തമ്മിലുള്ള അടുപ്പവും വൈകാരിക ബന്ധവും സർവ്വപ്രമുഖസ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. തത്തയോ പാരക്കീറ്റോ ഉള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ വിഷയം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പെയിന്റിംഗുകളിൽ സാധാരണമായിരുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, ഈ ഇമേജറി പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമാണ്, ചില സമയങ്ങളിൽ സ്ത്രീയെ ശൂന്യമാണെന്നും മറ്റുള്ളവരെ അനുകരിക്കുന്നതായും പരാമർശിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടിൽ കിടക്കുന്ന പക്ഷിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലൈംഗിക അർത്ഥങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.[7] ഗുസ്താവ് കൂർബെ, എദ്വാർ മാനെ എന്നീ കലാകാരന്മാരും ഈ വിഷയം മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.[8][9]എന്നിരുന്നാലും, വുമൺ വിത്ത് പാരകീറ്റിൽ, സ്ത്രീയും അവളുടെ വളർത്തുപക്ഷിയും തമ്മിലുള്ള സാമ്യത താരതമ്യേന കുറവാണ്. മോഡലിന്റെ വിശാലമായ, ചുളിവുവീണ വസ്ത്രവും അതിൻറെ ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള "തൂവലും" പക്ഷിയുടെ കടും നിറമുള്ള തൂവലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ദൃശ്യപരമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. സ്ത്രീയോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്ന പരമ്പരാഗത പങ്ക് വഹിക്കുന്നതായും പാരകീറ്റിനെ വിശേഷിപ്പിക്കാം. മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റെനോയിറിന്റെ വിഷയം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയുള്ള ഒരു ആധുനിക പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്.[10]
വിശാലമായ, അയഞ്ഞ രീതിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയാൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനയായി ഈ ചിത്രം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.[2]
ഉത്ഭവം[തിരുത്തുക]
1978 മുതൽ വുമൺ വിത്ത് പാരകീറ്റ് സോളമൻ ആർ. ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ട്. മ്യൂസിയത്തിലെ തൻ‌ഹൗസർ ഗാലറിയിൽ അർദ്ധ സ്ഥിരമായ കാഴ്ചയിലാണ്. [1]കളക്ടർ-ഡീലർ ജസ്റ്റിൻ കെ. തൻ‌ഹഹൗസർ ഈ പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. ഇത് തൻ‌ഹൗസർ ശേഖരണത്തിന്റെ ഭാഗമായി നിലവിലുണ്ട്. ആർട്ട് ഡീലറും റെനോയിറിന്റെ സ്വകാര്യ സുഹൃത്തും ആയ ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ഉടമയായിരിക്കാം. തുടർന്നുള്ള ഉടമകളുടെ തുടർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം, വുമൺ വിത്ത് പാരകീറ്റ് 1927-ൽ ഗാലേരിയൻ തൻ‌ഹൗസർ (ജസ്റ്റിൻ കെ. തൻ‌ഹൗസർ , പ്രൊപ്രൈറ്റർ) ഏറ്റെടുത്തു.[10]
ചിത്രകാരനെക്കുറിച്ച്[തിരുത്തുക]
ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ മുൻനിരയിൽ നിന്നിരുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായിരുന്നു പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയിർ. സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് സ്‌ത്രീത്വത്തിന്റെ വിഷയാസക്തി പകരുന്ന ചിത്രങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, "റൂബൻസ് മുതൽ വാട്ടീയോ വരെയുള്ളവരുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അന്തിമ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു റെനോയർ.[11]റെനോയിറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രകാശവും പൂരിത നിറവും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്. മിക്കപ്പോഴും അഗാധവും പക്ഷപാതമില്ലാത്ത രചനകളിലൂടെ ആളുകളെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സ്ത്രീ നഗ്നതയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാഥമിക വിഷയം. സ്വഭാവ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ, റിനോയർ ഒരു രംഗത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി ബ്രഷ് ചെയ്ത വർണ്ണ സ്പർശനങ്ങളിലൂടെ നിർദ്ദേശിച്ചു. അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ ചുറ്റുപാടുകളുമായി പരസ്പരം മൃദുവായി സംയോജിക്കുകയും ചെയ്തിരുന്നു.
അവലംബം[തിരുത്തുക]
- ↑ 1.0 1.1 "Woman with Parrot" (in അമേരിക്കൻ ഇംഗ്ലീഷ്). 1871-01-01. Retrieved 2016-07-18.
- ↑ 2.0 2.1 Bailey, Colin (2001). Drutt, Matthew (ed.). The Thannhauser Collection at the Guggenheim Museum. New York: Solomon R. Guggenheim Foundation. p. 208.
- ↑ Vollard, Ambroise (1918). "La Jeunesse de Renoir". La Renaissance de l'Art Français et des Industries de Luxe.
- ↑ Pierre-Auguste, Renoir (1939). "Letter, 1912". In Venturi, Lionello (ed.). Les Archives de l'Impressionisme. Paris.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ↑ Collins, John (2013). Berk Jimenez, Jill (ed.). Dictionary of Artists' Models. Routledge. p. 526.
- ↑ Cooper, Douglas (1959). "Renoir, Lise and the Le Cœur Family: A Study of Renoir's Early Development". The Burlington Magazine. 101 (674). JSTOR 872723.
- ↑ Drutt, Matthew (2001). "Catalogue Entries". The Thannhauser Collection at the Solomon R Guggenheim. New York: Solomon R. Guggenheim Museum. p. 304.
- ↑ "Édouard Manet | Young Lady in 1866 | The Met". The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Retrieved 2016-07-18.
- ↑ "Woman with a Parrot | 29.100.57 | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met's Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2016-07-18.
- ↑ 10.0 10.1 Tucker, Paul (2001). "The Makings and Remakings of Modernist Art in France". In Drutt, Matthew (ed.). The Thannhauser Collection of the Guggenheim Museum. New York: Solomon R. Guggenheim Foundation. p. 38.
- ↑ Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.